艺术大师米隆的著名雕塑《掷铁饼者》
在今天的奥运会上，我们看到的运动员们都身着各式各样的运动服，而且场合不同，他们的运动服也不一样。例如：开幕式有非常正式的入场服，比赛有方便竞技的比赛服，
而颁奖的时候又有象征着各自国家的领奖服……那么，在古代奥运会中，运动员们是如何出现在开幕式、赛场和颁奖礼上的呢？
作为体育竞技本身，如果去追本溯源的话，总会归结到人类与大自然和人与人的斗争，通过这种争斗，人们对自身蕴蓄的生机和力量表现出了由衷的赞颂。而这种发现自我的精神让人们认识到裸体比赛才更能够展现人体和运动的美感，古代奥运会因此成为一场裸体运动会，而健美的裸体运动员，则成为了艺术家们最好的模特。
裸体运动的起源
裸体运动在古代希腊非常盛行，在当时希腊人的心目中，展示矫健美丽的肉体是一种憧憬神和异常纯洁而高尚的活动。在马其顿统治希腊的时期，亚历山大大帝就曾经和同伴在阿喀琉斯墓上的柱子周围裸体舞蹈，以表达对远古英雄的敬仰和膜拜之情。
大约在3000年前，爱琴海一带出现了很多大大小小的城邦。由于各个城邦都想占有其他城邦，因此当时的公民只有两个职责，就是公共事务和战争，而对于年轻人的所有教育也都是基于这两个职责的。著名哲学家柏拉图曾经在他的《对话录》中说：“那个时战争全凭肉搏，因此每个士兵都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈好。青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼，把赤露的肌肉练得又强壮又柔软；目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体，而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了。”
体操教育就是其中的一种，也是古希腊人崇尚裸体运动的最好例证。平常，古希腊人在服装方面是极其简单的，男子一般只穿着一件没有袖子的背心或者用一块披布把身体遮住，女人则往往穿一件没有袖子、长到脚背、肩头处用别针别着的长衫。这些遮体的披布、长衫只要一举手就可以立刻脱掉。在练功房内以及一些祭祀舞蹈中，他们就干脆脱掉衣服。全身赤裸，渐渐成为了古希腊人的一种风俗。
后来，城邦之间的战争逐渐被发展成了体育场上的竞争，古希腊时代成为一个体育大出风头的时代。各个城邦每逢节日，都要举行体育竞赛，从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年，运动场上的青年男女为了显示自己健美的体魄，也常常把衣服脱光。
“意外”让裸体竞技成为流行
对体育的热衷产生了古代希腊的奥林匹克运动会，但是在最初的几届奥林匹克运动会上，古代希腊人并不是裸体比赛的，选手们在比赛时要在腰上系一件“兜布”来遮羞。直到在公元前720年第15届竞技会上，一件意外事件导致希腊人真正把古代奥运会变成了一场“裸体奥运会”。
第15届古代奥运会上，一位叫奥耳西波斯的运动员的兜布意外地脱落了，但他不顾观众的哄笑，仍然坚持跑完了全程。本来还在起哄的希腊人被他的精神所打动，他们突然发现身体全裸的奥耳西波斯显示出了肌肉的健美和男性特有的魅力，人们开始为他鼓掌欢呼。后来大家为了纪念奥尔希波斯德这个特殊“功绩”，在其去世后的棺椁上铭文记录了这件逸事。
奥尔希波斯的“意外”为奥运会开创了裸体竞技之风。在此之后的奥运会上，运动员都必须完全裸体出场。甚至在除了奥运会以外的比赛中，例如在斯巴达的敬阿波罗神的赛会上，男人与儿童也都裸体参加。
在裸体竞技的时候，运动员们把橄榄油涂在自己的身上。这样既可以保护皮肤，防止日光的暴晒，又可以让裸露的古铜色的皮肤在阳光下闪闪发光，给人美的享受。当然，橄榄油更多的用处还在于使皮肤润滑、骨骼灵活、肌肉富于弹性，有利于运动员比赛和自我保护。
每逢奥林匹克运动会召开之时，古希腊各个地方都会有大批的运动好手们赶来参加。在竞技场上，他们毫不介意地赤身裸体，参加各个项目的角逐。当他们把矫健的身躯展示给现场的观众时，掌声和欢呼声开始此起彼伏。在这种热烈的气氛中，他们的动作是那样洒脱，神情是那么自然和超凡脱俗，“运动员们裸露的身躯、隆起的肌肉和剑拔弩张的力量”，都给人们带来视觉和精神上的享受，同时也引来人们对运动员本人的歌颂和敬仰。
裸体奥运会对艺术的贡献
对于在古代奥运会上的优胜者，人们都会报以雷鸣般的掌声，姑娘会向他献上鲜花桂冠，诗人会为他作诗……裸体竞技的风尚对古希腊人的社会文化生活产生了很大的影响，尤其为举世闻名的古希腊雕塑提供了丰富的艺术素材。那些著名雕塑艺术珍品，完美再现了古代奥运会上裸体竞技者的雄姿，并向人们展示出健美和谐的人体所具有的永恒魅力。
著名的雕塑家罗丹曾经说过：“希腊人这种特有的风气(崇尚裸体的精神)产生了特殊的观念。在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体”。基于这种思想，裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流。从艺术规律来看，雕塑为三维空间艺术，有实感，最能表现力量。而那些运动场上的优胜者和健美的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿。
例如被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者的艺术大师米隆，他就非常喜欢刻画运动员，并且最早以雕刻家可贵的自由意志去描写竞技者姿态。据说米隆本人就曾经接受过很好的体育训练，所以他对于体育运动有着最真切的感受，他善于表现快速的动作，表现运动过程中的一刹那，而不是某种动作开始前或完成后的姿势。他的代表作就是那尊著名的《掷铁饼者》。
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张满弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了运动中的平衡。虽然这是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
沿袭古代裸体奥运精神的现代奥运会会徽
第5届斯德哥尔摩奥运会
1912年的斯德哥尔摩奥运会无疑是奥运会历史上一个重要的里程碑，官方认可的会徽在本届奥运会上首次亮相。
奥运会筹备期间，瑞典奥委会聘请了进行早期海报艺术尝试的霍泽博格进行奥运会会徽的设计。霍泽博格擅长画风景及人物肖像，并著名于设计教堂、学校等公共场所的装潢。霍泽博格从古希腊艺术及古奥运会裸体参赛的传统中得到灵感。在他设计出来的作品中，几个挥舞所有参赛国家旗帜的裸体运动员成为会徽的主体。除了大胆地采用裸体形象来展示奥林匹克的运动精神外，霍泽博格还打破了历届会徽的沉闷感觉，使用几种极具视觉冲击力的鲜亮对比色来衬托奥运会欢快的庆典气氛。
但霍泽博格这种“复古”的做法却极大地震惊了国际奥委会，因此，当官方的会徽被正式印刷出来时，处于画面正中的裸体运动员身前被有所保留地加上了两条细长的橙色丝带。不过，尽管如此，许多国家还是拒绝承认这个“惊世骇俗”的会徽。
第7届安特卫普奥运会
尽管“裸体”会徽在瑞典斯德哥尔摩奥运会上没有被广泛地接受，但是在接下来的比利时安特卫普奥运会上，同样风格的会徽继续出现在奥林匹克的历史上。
一名带有浓重古希腊痕迹的、半裸体的掷铁饼者占据了画面最主要的位置，参与本届奥运会的各个国家的旗帜环绕在他身体周围。在他的身后，安特卫普市高耸的哥特式教堂尖顶及流经市内的斯海尔德河淡淡地衬托在右侧，而安特卫普标志性的盾徽明显地悬挂在画面右上方，将本届奥运会的会徽打上了主办城市的深刻烙印。
这个掷铁饼者的灵感来自于米隆的著名雕塑《掷铁饼者》，运动员古铜色的皮肤和结实而明显的肌肉线条展示了古代奥运会所崇尚的人体美及自然美的精神。
第9届
阿姆斯特丹奥运会
1928年，奥运会来到荷兰首都阿姆斯特丹。在这届奥运会上放飞白鸽和在比赛期间让圣火保持燃烧成为了奥运会不变的传统，而带有蓝色情结的奥运会会徽也替本届奥运会增色不少。
本届奥运会的会徽以大海的蓝色为基调，动感十足的荷兰国旗好似涌动着的海浪，托起画面上方手持橄榄枝的填海英雄。1928年，正值荷兰人建造北海与须德海之间长达30公里的堤坝、填平须德海的关键时期，与蓝色结缘的荷兰人将民族的形象与古代的奥运精神有机地结合起来，塑造出了一个既象征荷兰又体现奥运真谛的英雄形象。
文/本报记者 葛小倩